Стиль Рококо в одежде: модели для девушек в современной моде

Стиль 19 века в одежде. Эволюция женского платья в XIX веке

Бытует мнение, что раз XIX век — то на женщине непременно необъятное платье с кринолином. В действительности модный силуэт в XIX веке постоянно изменялся, а кринолин был в моде строго с 1851 по 1867 годы (по двум Всемирным выставкам).

Три платья ампирной эпохи, 1810 г. В целом платья 1790-х — первой половины 1820-х различались по крою незначительно. Это свободные легкие платья, с высокой талией, узкой юбкой, рукавами-фонариками или прямыми длинными. Вырез относительно низкий, квадратный или скругленный. Расцветки преимущественно светлые, пастельные, но встречаются и яркие.

Платья 1830-х укорачиваются (становятся длиной примерно до щиколоток) и обзаводятся рукавами-буфами. Для этого под платье надевались специальные подкладки. Вырез становится скромнее. Расцветки все еще ампирные, преимущественно светлые. Талия высокая, но уже не прямо под грудь, юбка чуть пошире, подсборенная складочками.

В 1840-е наступает эпоха романтизма. Платья теперь преимущественно цветные, темных или ярких цветов. Белый остается для свадьбы, а светлые — для торжественных случаев. Юбка снова удлиняется в пол, буфы постепенно исчезают с концами. Талия четко выражена, фигура сбалансирована и не перегружена.

В 1850-е наконец-то появляется кринолин. Первоначально это была жесткая юбка из конского волоса, обильно накрахмаленная для придания формы. Рукава широкие, с оборками, кружевами. В середине 50-е кринолин приобретает вид стального каркаса с обручами. В моду входят оборочки (в некоторых моделях они покрывают платье полностью) и бахрома. Начинают пользоваться популярностью клетка и полоска. В это же время появляются искусственные красители, в нарядах царит многообразие ярких цветов.

В 1860-е платья на кринолине, рукава узкие. Платья шьются с разными сменными лифами — полностью закрытым дневным, с открытыми руками и плечами — для вечера. Чаще всего под модой XIX века понимают именно моду зрелого романтизма, 1850-60-х. Это период Гражданской войны в США, который подарил нам множество шикарных костюмированных фильмов. (Например, совершенно шикарные костюмы в “Унесенных ветром” и в мини-сериале “Север и Юг”).

В 1870-е кринолин сменяется турнюром. Юбка спереди и с боков узкая, сзади в области ягодиц на маленьком каркасе крепится маленькая подушечка — эта конструкция и есть турнюр. В моде ощущается веяние моды XVIII века — стиль неорококо. Турнюрным платьем придается сходство с популярным в XVIII веке платьем по-польски. Рукава узкие, вырез квадратный, подражающий моде прошлого века. В отделке используются ленты и оборки.

В 1880-е платье становится максимально закрытым, турнюр становится больше, силуэт спереди — еще более строгим и узким. Женское тело почти полностью скрывается под одеждой: короткие рукава и тем более декольте допустимы только в вечерних туалетах, в то время как все остальные лифы надежно закрывали кожу от кистей рук до подбородка. В моде темные оттенки: синий, фиолетовый, коричневый и т.д. (хотя это зависит от времени суток, вечером могли одеться поярче).

В 1890-е полностью и окончательно исчезает турнюр, теперь платье свободно ниспадало вдоль бедер, расширяясь к низу и образуя форму колокольчика. Неизменной оставалась лишь тяга к стройной затянутой в корсет талии, которая, впрочем, тоже к концу века постепенно пойдет на спад. Также акценты поднимаются к верхней части женской фигуры: в моде снова широкие рукава у плеча, сужающиеся к локтю, т.н. «баранья ножка».

Невероятные идеи «эпохи женственности»

Стиль барокко в одежде существенно отличается от рококо, однако их объединял один важный нюанс – любовь к дорогим фактурным тканям. В тренде всегда были атласные, шелковые, парчовые изделия, аксессуары из бархата или с меховыми втачками.

Чтобы юбки выглядели пышно и аккуратно одновременно под юбку надевали специальное приспособление – фижму. Пышность юбок причудливо сочеталась с их укороченной длиной.

Это давало возможность чарующим дамам продемонстрировать красоту и стройность ножек. Для этого даже придумали специальные туфли со смещенным каблуком. Пятка нависала над задней частью каблука, что было не совсем удобно. Однако сама стопа действительно казалась меньше.

Традиционные черты стиля рококо

Итак, рассмотрим основные качества и характерные черты, раскрывающие суть данного стилистического направления:

Тонкая талия, которая в 90% случаев формируется благодаря жесткому корсету;
Неестественность и некая театрализованность по-особому преподносились. Все элементы образа немного преувеличены, утрированы, начиная прической и заканчивая количеством оборок на юбке;
Белые чулки и перчатки всегда должны дополнять ансамбль в стиле рококо;
Веер с причудливой отделкой (бахрома, мех, кружевные вставки и целая плеяда рюш);
Любовь к живым и искусственным цветам, которые украшали не только наряды, но и аксессуары, прическу и даже лицо. Особый шик – роскошные диадемы из золота и серебра инкрустированные драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчугом, кораллами;
Пышные подолы платьев, которые становились еще массивнее за счет огромного количества всевозможных рюшей, бантиков, цветочных композиций;
Шлейф пришивали не ко всем нарядам, а только к самым торжественным, «особым». Декор прикрепляли к линии плеч или цепляли чуть ниже уровня талии;
Излишняя женственность, акцент на слишком тонкой талии, неестественном переходе от линии талии к бедрам. Этот нюанс сильно повлиял и на мужскую моду эпохи рококо;
Асимметрия присутствовала во всем (прическах, нарядах, аксессуарах);
Рукава обязательно сужаются к локтям. Обязателен декор в виде каскада лент, позументов и кружевных оборок;
Особый акцент на нижнем белье.
В силу искаженных конструкций платьев, элементы нижнего белья зачастую открывались взору окружающих. Чтобы выглядеть соблазнительно и кокетливо дамы подыскивали интимные наряды, которые не стыдно продемонстрировать. Белье украшали вышивкой, драгоценными камнями, золотой нитью. Основной материал – шелк и кружево.

История стиля

Рококо характерен для эпохи царствования Людовика XV, поскольку именно при его дворе он обрёл свои истинные черты. Это направление не внесло значительного вклада в развитии зодчества, однако в производстве мебели, полотен живописи и аксессуаров оно получило широкое распространение.

В XVIII столетии был разработан изысканный фарфор в крупной компании в Саксонии, поэтому в убранстве широко распространена посуда из этого материала. Стиль проистекал от барокко и впитал в себя многие его особенности, однако большего расцвета получил в эпоху Возрождения. Но в отличие от своего предшественника рококо присущ комфорт, нежность и невероятная лёгкость.

Он позволяет воплотить в жизнь уютное и безмятежное пространство, лишённое вычурности и помпезности. Таким образом, этот стиль стал противоположностью барокко, поскольку соединил в себе хрупкость и воздушность. Великолепно эти две манеры сочетаются в зодчестве и современном дизайне интерьера.

В этот период в моду вошли пастельные оттенки – персиковый, перламутровый, бежевый и оливковый.

Самым популярным украшением домов в XVIII столетии были полотна живописи и гобелены. В это время крупные мануфактурные предприятия стали производить картины с невероятно реалистичными пейзажами.

Конец эпохи был связан с Великой Французской революцией и пришедшим на смену классицизмом.

Как использовать стилистку?

Рококо наполнен не столь нежностью, сколько лёгкой эротичностью. Он напоминает дамский будуар из Средних веков или спальню королевской особы. Наиболее он популярен как раз для использования в комнатах для сна и отдыха. Эта манера позволит вам сформировать обстановку игривости и неповторимого шарма.

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Кигуруми

В 2004 году стиль Кигуруми стал настоящим феноменом и до сих пор не сбавляет темпов, в особенности, во время всевозможных празднеств. Девушки, которые проводили своё время в районах Шибуя, болтаясь без дела, нуждались в комфортной одежде, и поэтому их выбор пал на дешёвый спортивный костюм с капюшоном в виде животных, который они покупали в магазинах «Всё для вечеринок».

Если начиналось всё с костюмов Винни-Пуха и Пикачу, то сейчас вы сможете найти костюм любого животного, аниме-персонажа или детской игрушки. Кроме самих костюмов существуют серёжки, сумки, очки и прочие аксессуары в виде животных. Кигуруми также набирают популярность в западном мире: его активно заказывают по интернету как пижаму или удобную домашнюю одежду.

FRUITS (стиль Харадзюку)

Мекка японской моды — район (или «город» как именуют их в Токио) Харадзюку всегда был главным обиталищем всех передовых модников столицы и всей страны. Прежде всего район стал известен, благодаря своему субкультурному течению Харадзюку гарудзу («девушки Харадзюку»). Для этого течения характерны кричащие костюмы, обилие украшений и сочетание несочетаемого. В костюме могут объединяться сразу несколько стилей: от готики и киберпанка до неоновых клубных одежд.

Особенное влияние на субкультуру оказал журнал, который стал выпускать фотограф Сёити Аоки, печатая фотографии модной молодёжи Харадзюку. Аоки провозгласил главной идеей субкультуры FRUITS — отказ от шаблонов внешнего вида и абсолютная свобода в том, как ты одеваешься и проявляешь себя через внешний вид. Поэтому нет ничего странного если кто-то в один день появится в милитаре стиле, а на следующей — в кигуруми Пикачу, ведь настоящий стиль — это проявление своей индивидуальности без оглядки на кого-либо.

Смотреть галерею

Конечно, отдельно нужно выделить косплей (переодевание в костюмы известных персонажей и изготовление таких костюмов), но это не просто мода или даже субкультура — это и образ жизни, и хобби, и деятельность, и творчество, и просто очень масштабное явление в Японии и во всём мире.

Японская уличная мода приобретает всё большую популярность. Сейчас на улицах Токио можно встреть ребят, одетых в моднейшие дизайнерские вещи, с европейскими модными луками, трендовые вещи популярных брендов, совмещение разных стилей — но их всех отличает уникальность и индивидуальность стиля. Tokyo street fashion тяжело загнать в какие-то каноны — уж слишком эта мода разнообразна — но, тем ни менее, не узнать её просто невозможно.

Смотреть галерею

Фото:

Читать также:

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Стиль ампир в одежде. Каким был ампир раньше?

Ампир стиль в одежде получил свое начало в неоклассической моде, возрождая стиль греко-римского искусства, который создал женщин, носящих свободные прямоугольные туники и хитоны с завязками под грудью, обеспечивающие прохладу при любом климате (было очень удобно для постоянно теплого климата). Посмотрите на фото одежду в стиле ампир и оцените её изящество и благородство:

Речь идет о моде Франции со временем восшествия на престол Наполеона и до его окончательного сражения при Ватерлоо. В Америке данный стиль называют «федеральным» — десятилетие сразу после американской революции, а в Англии «регенси» — имеется в виду период регентства принца Уэльского. Каким был этот крой раньше, до появления современных материалов? Попробуем разобраться.

Для него в 19 веке в чистом виде характерны цилиндрический силуэт без складок впереди, немного объема по бёдрам и большое количество сборок под грудью, поднятая талия (она может быть даже под мышками), вставки для бюста, мягкие материалы (особенно муслин из Индии), расшитые хлопковой нитью и неоклассические влияния. Это могут быть сандалии, шапки, прически и головные уборы, в точности, скопированные с греческих скульптур и ваз; мотивы древней архитектуры и декоративно-прикладного искусства (греческий ключ, листья лавра и дуба). Данное влияние было характерно для модных нарядов до 1800 года. После этого были явны уже другие влияния.

Наполеон считал, что Франция представляет собой центр мировой моды. Исходя из этого, он останавливает импорт британских текстильных изделий, возродил традицию французских кружев и запретил женщинам появляться в одном и том же платье в суде более двух раз. Законодателем моды, несомненно, была Жозефина, возлюбленная Бонапарта. Теперь вы знаете, каким был ампир стиль в одежде раньше, настало время перенестись обратно в наши дни.

Архитектура и живопись

Изысканность и декоративность, некая игривость и воздушность легли в основу нового стиля и отразились в архитектуре. Начиная с XVIII века, при украшении зданий господствуют мыслимые и не мыслимые воображаемые формы. В этот период вы не встретите геометрически четких линий, тяжелых колонн, гнетущих выступов. Арки, окна, крыши затейливо орнаментируются закруглениями, завитками, стилизованными цветочными гирляндами. Потолки и стены украшаются масками, раковинами, фигурками в игривых позах. Человек всегда стремился к новизне, поэтому набирая популярность, рококо постепенно проник в каждый уголок страны, жаждущий превратить обывательскую скуку в праздник. Художественный стиль здесь идет в ногу с политической обстановкой Франции, поэтому отличается свободным и легким отношением к жизни.

Художники ищут новые формы, чтобы передать светлый взгляд в настоящем, его красоту, мимолетность. Вместо монументальных кариатид появляются миниатюрные скульптуры, подобно «Речной нимфе» Клода Мишеля, «Мальчик с клеткой» Жан Батиста Пигаля. Полотна украшают любовные сцены, соблазнения в романтической обстановке, пикники на поляне с музыкантами и танцорами: «Любовная записка» Жан Оноре Фрагонар (Fragonard), «Аллегория музыки» Франсуа Буше, «Арлекин и Коломбина» Антуан Ватто. В живопись приходит легкость, естественность, пластичность линий тела. Колорит картин максимально естественен, мягкий, передается цветовыми контрастами максимально реалистично. Композиция динамична, общий фон художественных произведений позитивен и не перегружен смысловыми ассоциациями.

Отделка стен, пола и потолка

Классический вариант оформления пола в стилистике рококо предполагает использование паркета или мрамора. Для дополнительной защиты паркетную доску покрывают лаком.

Мраморный пол идеально сочетается с зеркальной поверхностью

Для отделки стен в стиле рококо применяются тканевые обои или краска пастельных оттенков. Потолок, как правило, обрамляется оригинальной лепниной и позолотой. Угловые стыки обязательно сглаживаются с помощью лепнины. В качестве альтернативы фрескам можно использовать картины или фотообои.

По центру гостиной можно разместить ковер небольшого размера

Также для стиля рококо характерно отделение спальной зоны шторами. Это делалось для сохранения тепла и ограждения царских особ от взглядов прислуги. Цветовая гамма штор может иметь различные оттенки и фактуру.

Роскошная спальня в стиле рококо

Современное течение барокко и рококо

В последние годы стиль барокко на подиуме особенно ярко продемонстрировал дуэт Dolce & Gabbana. В одежде итальянского бренда используются такие декоративные дополнения, как кристаллы, стразы и различные кружева

Особенное внимание уделяется расцветке и фактуре тканевой основы. Что касается ее колорита, то здесь доминирует пурпур, черный с золотом, синий с серебром, а также табачный, алый и коричневый

Зачастую ткани расшиты различными стразами, которые способны не только привлечь к себе внимание всех окружающих, но и создать ощущение праздника и торжественности.

Образы коллекций, в которых используются барочные узоры из листьев и цветов, сегодня пользуются популярностью у многих почитателей этого стиля. Особенно роскошно смотрится одежда, выполненная из бархата или парчи и расшитая кристаллами. Во время создания своих современных коллекций этих стилей многие дизайнеры используют самые оригинальные композиции из бусин, стекляруса и бисера

В их коллекциях немаловажное место занимают короткие пелерины, напоминающие накидку кардинала. Здесь также присутствуют большие банты, ленты и манжеты, состоящие из нескольких кружевных слоев

Именно такие элементы одежды были использованы королем и его двором.

Если говорить о стиле рококо, то здесь у Ralph Lauren присутствует узор рокайль, который выполнен в форме золотого завитка, тогда как Marc Jacobs представил в своей коллекции туфли, имеющие широкий каблук и большую пряжку, сделанную из кожи страуса.

Стоит заметить, что современные дизайнеры стиль барокко и рококо используют в роскошных нарядах при пышных показах на подиумах. Их модели дополняются различной бижутерией, а также и украшениями для волос. Всем известный союз Dolce & Gabbana представил своим почитателям всевозможные ободки с кристаллами, длинные серьги и ожерелья. Как и в былые времена, современный барочный наряд, имеющий пышный образ, создается только настоящими искусными мастерами. Ведь только профессионалы своего дела могут изготовить изделие, которое максимально точно будет сочетать в себе все элементы эпохи барокко и рококо.

Помпезный рококо в современной моде

В наше время у витиеватого и кокетливого стиля рококо немало последователей, если не сказать отъявленных фанатов. Свою любовь к подобному стилю неоднократно демонстрировали в своих коллекциях таких метры мировой моды, как Гальяно, Джейкобс, Вествуд, Прада, Dolce&Gabbana.

Мадонна, Мэрайя Кэрри и Леди Гага вооружились «золотыми стандартами» стиля рококо и барокко для того, чтобы покорять мировую сцену и демонстрировать свой непередаваемый звездный лоск.

Ансамбли всегда яркие и оригинальные. Это прекрасное решение для свадебной церемонии, яркого торжественного мероприятия, выпускного и других памятных событий. Смелые наряды и яркие необычные прически помогут создать просто невероятную по своей красоте фотосессию.

Стилистика утонченного рококо всегда присутствует в свадебных коллекциях культового бренда — Stellade Libero. Невеста, желающая сделать свой свадебный образ особым, притягательным и запоминающимся, может смело выбирать наряды в стиле рококо. Фантастически смотрятся платья сиреневого, светло-голубого, лазурного, песочного, бежевого цветов.

«Щедрый» декор приветствуется. Столь роскошные свадебные платья отлично сочетаются с пышными и необычными манто, длинными шлейфами, оригинальной фатой.

Лолита

Вряд ли Набоков мог предположить, что название его романа и образ героини найдет свою жизнь в мире моды, и не просто какой-то западной, а японской.

Стиль отличается женственностью и романтикой. Одежда в нежных пастельных тонах с множеством кружев, бантиков и рюш. Приветствуются аксессуары в виде шляпок, зонтиков, чулочков, туфелек на платформе и так далее. Девушки часто делают локоны и предпочитают макияж, делающих из похожими на фарфоровых кукол.

Стиль Лолита — один из самых популярных в уличной моде Японии. Так как он появился ещё в 90-х под влиянием музыки (как и многие другие стили японской моды), то за 20 с лишним лет успел обрасти множеством подстилей помимо классических «сладких» Лолит. Готические Лолиты представляют собой смесь рококо и бароко, и предпочитают одежды темных цветов. Любительницы панка сочетают оборки и кружева с цепями и заклепками. Представительницы подстиля Wa вплетают в стиль Лолиты традиционные нотки в виде кимоно с иероглифами или бамбукового зонтика. Существуют такие подстили как Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose, Angelic Pretty и все они имеют свои особенности.

Наряды в деталях

Особенно актуален стиль рококо в одежде. Среди модных тенденций, присущих данному направлению стоит выделить такие трендовые детали:

Пастельные тона. Это могут быть как однотонные ткани, так и стильная вышивка. Главное не выбиваться из колорита.
Осиная талия. Именно в данную эпоху невозможно было надеть платье без корсета. Данные аксессуары в моде и сейчас.
Вышивка. Растительные мотивы и витиеватые узоры – вот тренды рококо. Подобная вышивка должна выполняться в золотистых либо просто в нежных тонах.
Легкие ткани. Наряд должен быть будто невесомым, подчеркивая воздушность обладательницы.
Ленты. Атласные, кружевные и т. д. – это стильное дополнение, подчеркивающее нежность образа.

Сегодня многие дизайнеры интерьеров обращаются к данному стилю. Ведь рококо – это воплощение нежности, красоты и грации!

https://youtube.com/watch?v=qdYRSB3Hs1E

Пикантные детали

Как известно, стиль состоит из мелочей. Как и в былые времена, так и сегодня существуют особые атрибуты и аксессуары, способные преобразить ансамбль, сделать образ ярче, экспрессивней, оригинальней.

Затейницы придумали необычные туфельки, декорированные шелком и кружевами на каблуке-рюмочке. Кстати, эту модную комбинацию могут взять на вооружение и современные красотки, готовящиеся к свадебному торжеству. Будет ли заметна столь богатая «экипировка» всем или только жениху, невеста решит сама.

Главное условие: наряд в целом должен выглядеть легким и воздушным. Формируя оригинальный ансамбль, всегда есть опасность переборщить с антуражем

Важно придерживаться концепции женственности и элегантности, не перешагиваю черту вульгарности и безвкусицы

Моделирование прически и черты лица

Слишком измученный, и даже изможденный вид может иметь достаточно красивое удлиненное лицо, если в образе преобладают вертикальные линии. Например: длинные прямые волосы без объема и асимметрии, открытый лоб, высокие прически и зачесанные по бокам волосы.

Быстро исправить ситуацию помогут самые обыкновенные щипцы для моделирования прически. Они не только помогут выровнять непослушные волосы, но и создать прекрасные струящиеся волны. С таким лицом гармонично смотрятся легкие невесомые локоны, объемная стрижка или прическа, а также прямая челка. Рекомендуемая длина — ниже уровня бровей.

Обладательницам длинного носа рекомендуется воздержаться от причесок, поднятых на затылке и гладко зачесанных волос. Затылок лучше всего уравновесить легким объемом.

Если вы обладательница маленького аккуратного носа, то объемная и длинная челка будет смотреться просто ужасно, а потому от нее лучше отказаться. Уравновесить черты поможет любая стрижка и прическа, которая подчеркнет профиль.

Вопреки предрассудкам, категорически запрещается прятать короткую шею за волосами. Стрижка должна быть короткой, а в самой прическе преобладать горизонтальные линии.

Мелкие и невыразительные черты лица будут более яркими, если стрижка закрывает волосами мочки ушей.

Черты и особенности стиля

Рококо в противоположность барокко полон асимметричных линий, разнообразных завитков и драгоценного декора. Он немного театрален и воплощает собой уход в фантазию – в мир, где есть только балы, будуары и сплошные развлечения. Естественно, для реализации такого интерьера придётся потратить немало денег.

Основные приметы стиля:

утончённость и изысканность;
округлые линии обстановки;
комфорт;
нежные цвета;
натуральные материалы – дорогая древесина, стекло, хрусталь, бронза, медь, золото и серебро, шёлк и бархат;
сложные фигурные элементы в декоре мебели – картуши, раковины, завитки;
роскошный текстиль;
низкая мебель;
множество зеркал;
роспись и лепнина;
много позолоты.

Что касается живописи и скульптур, без которых невозможно представить интерьер рококо, то здесь преобладают мифологические, религиозные, эротические и пасторальные сюжеты – нимфы, фавны, ангелы.

Для декора характерно использование асимметричных узоров в виде цветов (среди которых преобладают орхидеи), рыб, растительных мотивов, восточных рисунков и разнообразных вензелей.