Дизайнерские шубы

Как Рубчинский научил материться по-русски

Гоша РубчинскийФото: pinterest.com

Вполне ожидаемо, что начинаем мы с Гоши Рубчинского, чье имя звучало повсеместно и очень громко несколько лет назад. Гоша родился в Москве, окончил художественную школу и начинал профессиональную карьеру в качестве помощника модельеров. Собственный бренд Рубчинский запустил в 2008 году. И, кажется, именно он напомнил заскучавшему миру, что российские дизайнеры существуют. Причем сделал это настолько искусно, что мода глубинок России была неожиданно романтизирована и в Европе, и в Америке.

Рами МалекФото: theundressed-mag.com

В 2013-м Гоша попал в команду Comme des Garçons. В рамках этой кампании он выпустил капсулы с FILA и Kappa. Также в копилке Gosha Rubchinskiy оказались коллабы с Adidas и даже Burberry. Коллекции марки – это аутентичное российское ретро. С трениками, кедами и матами на футболках. То, что многими величается «гопник-стилем». То, что за бугром вдруг воспринялось как вкусная изюминка современного стритвира. Гошу хвалили за сочетание свежих фэшн-тенденций и отличного качества пошива. Жаль, что в 2018 году Gosha Rubchinskiy перестал существовать как полноценный модный бренд. Однако сам дизайнер продолжает свою деятельность, находясь в поиске новых интересных проектов.

Томас Физант

Этот американец очень любит классику, в которой есть всего по чуть-чуть: и арт-деко, и французский романтизм 50-х, и нотки жаркого Востока. Томас создаёт интерьеры, попадая в которые, человек испытывает лишь одно чувство – всеобщее умиротворение. Оно обволакивает, позволяет расслабиться и хорошо отдохнуть. В них нет никаких кричащих цветов. Основа – сливочный цвет и цвет слоновой кости. В качестве акцентов выступают не краски, а фактуры. Что в духе дзен-буддизма.


Томас Физант: интерьеры должны помогать человеку расслабляться и отдыхать Источник thegeorgetowndish.com

Чтобы создать чистую среду для удовольствия, нужно, по мнению дизайнера, создавать много места для хранения вещей. Делать их так, чтобы можно были быстро все спрятать, и навести в доме полный порядок. Именно поэтому Физант любит использовать встроенные шкафы с подъёмными дверцами.


Главный цвет интерьеров от Физант – сливочный Источник bakerinteriors.net

Патриция Уркиола

Эта испанка как ураган ворвалась в мир высокого дизайна и обошла других признанных метров мужчин только потому, что предложила внести в дизайн больше здравого смысла. Сегодня знаменитый дизайнер занимается проектированием того, что связано с сидячими местами. Придумывает новые формы для привычной мебели, конструирует удобные и практичные вещи, способные украсить самые крупные выставки мира.


Патриция Уркиола – единственная женщина в десятки самых именитых дизайнеров мира Источник normalimeraviglie.it

Её кресло Fjord от Moroso стоит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Самый известный экспонат МоМА – лампа Bague. Сегодня у Патриции собственная студия архитектуры и дизайна. Вот уже много лет она успешно сотрудничает с «Molteni», с «B&B», с «Marks&Spencer». Уркиола удостоена нескольких международных наград, среди них и премия «A&W Designer of the Year» и номинация «Design Prize Cologne».


Кресло Fjord от Moroso от Патриции Уркиола Источник sclassic.ru

У Патриции есть свой характерный почерк, она создаёт вещи, которые облегчают общение людей. В любом её проекте на первое место выходит коммуникативная составляющая. Дизайнер добивается баланса между предметами и теми, кто ими пользуется в жизни. В её понимании кресло – не просто объект наполнения интерьера, а предмет, на котором кто-то будет сидеть.


Патриция специализируется на выпуске «сидячих» мест Источник styleinsider.com.ua

В её коллекции много «посадочных мест», и каждое – новый эксперимент, цель которого найти точку комфорта и подарить её человеку. Каждая вещь Уркиолы самодостаточна. Она хорошо вписывается в современные интерьеры. За это и любят дизайнера поклонники творчества яркой, экспрессивной испанки.


Интерьер должен позволять людям свободно общаться Источник yandex.net

RomaUvarovDesign

Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.

«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».

На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного ­океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.

Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага. 

Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки. 

Александр Терехов: стремление к мечте

Мужчины среди российских дизайнеров встречаются значительно реже женщин. Все-таки гендерные стереотипы мешают многим талантам воплощать свои идеи. Однако Александр Терехов не побоялся идти к своей мечте. Несмотря на не самую одобрительную реакцию папы-военного, он отправился в Москву и поступил в Институт дизайна и моды. Поступил не с первого раза, но важен итоговый результат. А он такой – Терехов в 2004 году создал собственный бренд, который через 6 лет вошел в концерн «РусМода». Одежду дизайнера, помимо российских селебрити, носят Селин Дион и Анжелина Джоли.

Одежда Alexander Terekhov – это не вызов и не эпатаж. Ее определяет скромная элегантность. Наверное, поэтому коллекции Александра остаются актуальными и спустя несколько лет. На волне бесконечного стремления к особенностям именно изящество и лаконичность становятся контрастным балансиром.

Одежда, обувь и аксессуары лучших российских и мировых дизайнеров – в ресейл-аутлете LUXXY. Оригинальные вещи и только безопасные сделки!

__________________________________________________________________________

Больше скидок в удобном формате в наших приложениях:

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью

Juli Too

В основе многих фэшн-марок лежит история о том, как создатель бренда долго не мог найти то, что по душе, и решил сделать это самостоятельно. В 2018 году юрист Юлия Скрябина основала собственный бренд одежды, поскольку ей хотелось создать такой бренд, в котором за один раз можно собрать капсульный гардероб. Сказано – сделано. Марка получила название Juli Too. За дизайн также отвечает Юлия, поэтому можно сказать, что бренд – это продолжение ее самой. В коллекциях марки практически отсутствуют объемные силуэты – дизайнер предлагает не скрывать фигуру ни от окружающих, ни от себя самой. При этом все вещи очень функциональные и отвечают запросу сегодняшних покупателей, которые привыкли к динамичному образу жизни и не имеют возможности переодеваться по несколько раз в день. Юлия учла и еще одно пожелание девушек – вещи выпускаются в ограниченном количестве, что снижает вероятность встретить кого-то в таком же платье или костюме.

Следуя концепции «купить все необходимое в одном месте», коллекцию дополняют сумки и обувь. Юлия занимается танцами и не понаслышке знает, как важна комфортная колодка. Отсюда – максимально удобная обувь как на каждый день (среди хитов этого сезона – ботфорты и казаки), так и для особых случаев. К выбору подрядчиков Юлия относится так же скрупулезно, как и к вещам: вся обувь производится во Франции, а сумки шьют в Италии.

Коллекция осень-зима 2021/2022 – это броские по концепции и выверенные по силуэту вещи, в которых каждая девушка будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. Среди них – кашемировые пуловеры, платья с пышными рукавами, юбки с соблазнительными разрезами, стильные жакеты из шерсти и кожи, меховые пальто.

Vika Gazinskaya

Где купить: ЦУМ (Москва), «Кузнецкий Мост 20» (Москва), aizel.ru, Colette (Париж), net-a-porter.com, shopbop.com, avenue32.com и еще 15 точек продаж по всему миру

Популярность Вики Газинской в Европе стремительно растет. Газинская стала одним из первых российских дизайнеров, сделавших коллекцию для крупного европейского масс-маркета: в этом году она поработала с & Other Stories — новой маркой H&M Group. В осеннем сезоне под своим именным брендом дизайнер показывает свитшоты и платья с вырезами на плечах, юбки длины миди из металлизированной ткани, жилетки и пальто с капюшоном из плюшевого меха, спортивные бейсболки. Большинство вещей Вика декорирует нашивками в виде олдскульных татуировок и сочетает с легкими платками, обращаясь тем самым и к советскому искусству 20-х, и к советском року 80-х годов. Надеемся, скоро вещи появятся в витринах Colette.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Мнение профессионалов мира моды

Мех для элитных шуб специально отбирается на меховых аукционах. Дизайнеры традиционно используют зимние шкурки промысловых животных, которые ценятся за высокую прочность и красоту, а также меха редких зверьков, шкурки которых добывают в ограниченном количестве. Как все именитые мастера, итальянские скорняки работают только с самым дорогим материалом и используют в большинстве случаев ручной пошив в изготовлении авторских экземпляров. Свою продукцию дизайнер отмечает специальным авторским знаком, который также оказывает влияние на стоимость мехового изделия.

Гламурная элегантность и лаконичность длинных шуб

Все итальянские шубы длиной в пол относятся к категории элитных за счет своей высокой стоимости. Их отличает разнообразие эффектной отделки и струящиеся меховые полы, придающие потрясающий вид всему модному облику. В таком одеянии любая женщина  похожа на королеву.

Короткие шубы — модный тренд этой зимы

С недавних пор дизайнеры меховое изделие из дорогой пушнины стали укорачивать, пытаясь гармонизировать его с современными эстетическими представлениями и стремлением к функциональности и комфорту. Короткие дизайнерские шубы отличаются женственностью и эффектным дизайном. В зависимости от типа меха мастер придает такой шубке определенный силуэт, подчеркивающий женственность обладательницы этого мехового сокровища.

Эдуард Барбер и Джей Осгерби

Эти два англичанина – самые известные дизайнеры интерьеров в Великобритании. Они вместе учились в Королевском колледже, и после его окончания стали работать на пару, открыв совместно дизайн-бюро, название которого давно стало брендом. Сегодня BarberOsgerby – визитная карточка высокого стиля. Предметы мебели, созданные Эдуардом и Джей, сразу становятся желанными экспонатами для многих музеев мира.


Эдуард Барбер и Джей Осгерби Источник mebelsib.biz

Чтобы насладиться работой английских дизайнеров, можно посмотреть интерьеры магазинов Стеллы МакКартни или заглянуть в бар Дэмиена Херса. Чтобы понять уровень доверия англичан к этой паре профессионалов, нужно посмотреть их самые большие заказы.

Барбер и Осгерби работали над дизайном юбилейной монеты, достоинством в два фунта, выпущенной к 150-летию лондонской подземки. За год до этого в столице проходила спортивная олимпиада. Эдуарду и Джею было поручено разработать дизайн факела, которым нужно было зажигать огонь на открытии игр.


Олимпиада 2012 дизайн факела, разработанный Барбер и Осгерби Источник sport.img.com.ua

Как-то, описывая стиль работы пары, Осгерби рассказал о потрясении, полученном от совместной работы в колледже с французскими студентами. У нас, у англичан, говорит Джей, на первое место ставится сам процесс разработки проекта. У них, у французов, идея, концепция дизайна превыше всего. Соединение прогнатизма и романтики позволило родиться новой манере подачи традиционных ценностей. Это основной принцип работы бюро «BarberOsgerby», их характерный стиль.

Шубы от именитых модельеров

 Раскрученные мировые модельеры, к примеру, Ferragamo Salvatore считают за лучшее – окрашивать меховые изделия в яркие оттенки:

  • Оранжевый.
  • Синий.
  • Белый.
  • Черный.
  • Серый и иные цветовые палитры.

 Roksanda, Prada, Mohapatra, Bibhu продемонстрировали прекраснейшую линейку шуб без рукавов. Зачастую в своих шикарных коллекциях именитые дизайнеры применяют искусственные меха и для создания эксклюзивной одежды, и для изготовления композитных моделей. Очень часто шубки декорируют фешенебельными принтами, стилизующими оттенки леопарда либо зебры. Подавляющее большинство модниц покорила безразмерная модельная линейка от Fendi, а также Nina Ricci.

Как российские дизайнеры пришли к экологичности

Вика ГазинскаяФото: pinterest.com

Следующая в нашем списке – Вика Газинская, еще одна москвичка. Когда-то Вика, как и многие девочки, шила платья для кукол Барби. Затем попробовала себя в качестве стилиста модного издания. А потом вдруг нашла свое призвание в фэшн-мире уже как создатель собственной одежды. Одноименный бренд был основан в 2006 году, и за время его существования Газинскую успели полюбить за рубежом. До такой степени, что в одежде бренда успели засветиться Кэти Пэрри и сестра Бейонсе Соланж Ноулз. Но главной фанаткой Вики уже много лет остается Мирослава Дума, инфлюэнсер и звезда стритстайла.

Кэтти Пэрри в Vika GazinskayaФото: celebzz.com

В одной из прошлых статей мы рассказывали, что Vika Gazinskaya – экологичный бренд. Это очень важный нюанс, ведь российские дизайнеры за пределами России почти не ассоциируются с экологичностью. Использование безопасных материалов делает коллекции Вики привлекательными для иностранного потребителя, увлеченного идеей ответственного потребления. Так что успех торговой марки вполне объясним и понятен.

Onoma

Onoma трудно назвать маркой одежды — это скорее художественная мастерская, где воплощаются идеи двух дизайнеров, Инны и Сандры. Девушки создают «невидимые» платья из сетки, на которые наносятся тонкие вышивки и аппликации в виде абрисов женских фигур. Иногда слои сетки накладываются друг на друга или соединяются с непрозрачными материалами — в каждом случае платье превращается в маленькое произведение искусства. Для желающих приобщиться к прекрасному, но не готовым на покупку платья, у Onoma есть аксессуары: тончайшие шарфы с вышивками и сюрреалистичные маски из сетки, способные преобразить самый простой наряд.

Alexander Arutyunov

Где купить: шоу-рум Alexander Arutyunov на Большой Дмитровке, 16 (Москва)

Дизайнер с армянско-грузинскими корнями, Александр Арутюнов начинал карьеру в Тбилиси и уже успел сформировать хорошо узнаваемый почерк. Он создает женственные коллекции, обожает ручную работу и всегда обращается к традициям своей родины. Осенняя коллекция состоит из многослойных юбок с бахромой, кожаных вещей, нарядных бомберов, пышных платьев в пол, бархатных пальто с круглым вырезом и строгих пиджаков с баской. Однако главная звезда коллекции — пушистая красная шуба. Александр смешивает разнофактурные ткани: бархат, неопрен, прозрачную органзу, кожу, шелк, перья марабу и мех. В коллекции Alexander Arutyunov традиционно присутствует много ручной вышивки и ручной росписи. Не обошлось и без аксессуаров: кожаные сумки и рюкзаки с аппликациями в виде оленей и надписями «Астра», короны и украшения на шею в виде перьев.

С чем носить

 Вы обладательница одежды высокой моды, а именно шубки в пол? В данных обстоятельствах можно смело одевать все, что угодно вашей душе. Если же это полушубок либо вариация до колена, тогда следует подобрать подходящую образу комбинацию.

 Для создания верного сочетания вам придет на помощь классика, прошедшая испытание временем. Для обладательниц слабого пола, которые раздумывают, что же надеть под шубку для повседневного образа, существуют дальнейшие вариации:

  • Джемпер из кашемира с юбкой либо джинсы.
  • Платье вязаное (обычная модель).
  • Водолазка, джинсы – скинни темного цвета.
  • Свитер, юбка – карандаш.
  • Блузка, костюм твидовый.

 Придать образу чарующей, притягательной силы помогут шапка из меха и кожаные перчатки. Они привнесут некую индивидуальную особенность в ваш образ со стильной шубкой. Наиболее рискованная комбинация – брючный костюм, при данных условиях следует отдавать предпочтение приталенной либо укороченной шубе. Этой зимой такая эксклюзивная одежда как шубка, может быть весьма многообразной, поэтому не стесняйтесь делать эксперименты с вариациями разного рода.

Арне Куинз

Впервые о нем узнал мир в 1999 году. Тогда автор представил миру два мебельных пуфа, изготовленных из вспененного материала. Они стали вызовом царящему минимализму: дикая форма, непривычный внешний вид – журналисты назвали тогда создателя пуфов «плохим парнем дизайна». Это прозвище хорошо подошло духу Арне и закрепилось за бельгийским художником, став кредо его творчества.


Куинз и его постоянная команда Источник wikimedia.org

Через два года Куинз открыл свою студию «Quinze&Milan». Сегодня в ней работает более 60 архитекторов, дизайнеров, девелоперов. Здесь разрабатываются логотипы брендов, проекты оформления гостиниц, конструируется мебель, создаются необычные аксессуары, одежда, графический дизайн Арне Куинз утверждает, что если кто-то хочет построить на пустом месте город будущего, его студия поможет реализовать эту мечту в самые короткие сроки.


Современный арт объект из металла Источник wikimedia.org

Другие современные дизайнеры интерьера считают, что Арне Куинз по своей сути и по своему внешнему виду больше походит на лидера хардкор-группы, чем на архитектора. Но бельгиец не раз говорил о том, что ощущает себя художником, нежели конструктором. Он рос на улице, подростком увлекался граффити. Тогда у него и родилось желание выставлять себя напоказ.

Сегодня он не боится экспериментов, смело использует для создания привычных предметов необычные материалы и техники. От классических, привычных глазу человека цветов не отказывается, но все же предпочитает применять электрические, флуоресцентные краски. Чтобы понять, что из всего этого получается, нужно взглянуть на работы бельгийца. Они на следующих фото.


Гнездо «Cityscape», свитое Арне из огромного количества брусков в Брюсселе Источник wikimedia.org

Эта работа возвышается над землёй на 18 метров. Длина у гнезда 40 метров, ширина 25. Оно очень быстро стало новой городской достопримечательностью. Многие приходят сюда, чтобы пообщаться, пофотографироваться на фоне огромной инсталляции. Автор задумывал её, как средство коммуникации, считал, что подобный объект сможет объединить разных людей и заставить их общаться с глазу на глаз, а не по телефону или компьютеру. Практика показывает, что Куинзу это удалось.

Цель дизайнера – создание жилого пространства, похожего на музей под открытым небом. Искусство должно быть доступно каждому, только личностный рост позволит расширить представления об окружающем мире и создать вокруг удобную красоту.


Необычная лестница – автор дизайна Арне Куинз Источник museum-design.ru

Алена Ахмадуллина

Красавица Алена похожа на героиню классических романов. Она могла бы и сама вышагивать по подиумам Нью-Йорка и Милана в качестве модели, но вместо этого стала одним из лучших российских модельеров. Свою дебютную коллекцию Ахмадуллина презентовала в Москве в 2001 году, а уже в 2005 покоряла Париж. Ее творчество не ограничивается модными показами: Алена также разработала форму для гимнасток Мариинского театра и российской Олимпийской сборной. В числе почитателей таланта русской красавицы «черная пантера» Наоми Кэмпбелл и великолепная Ева Грин. Кроме того, Алена выпускает бюджетные вещи, доступные всем желающим.

Томас Саломон, Yves Salomon

Томас Саломон, Yves Salomon

1. Ваш любимый мех и почему именно он?

Главный тренд этой зимы — сочетание различных мехов с другими фактурами. Поэтому мой любимый мех — не исходный материал, а законченное изделие. Например, пальто Yves Salomon из меха соболя и африканской каракульчи с крокодиловыми вставками.

2. Любимый цвет меха?

Натуральный цвет всегда выглядит шикарно. Он подчеркивает цвет кожи и сочетается с другими нейтральными оттенками — бежевым, жемчужным и белым.

3. Любимый силуэт мехового пальто?

Тот, который делает женщину красивой! Сегодня меховое пальто — гораздо больше, чем верхняя одежда, это модное заявление. Поэтому мы создаем самодостаточные силуэты, которые не спорят с другими вещами образа.

4. Ваш любимый меховой аксессуар

На данный момент — шапка! Ее можно надеть абсолютно с чем угодно, не говоря уж о том, что она теплая.

5. Какие меховые вещи этого сезона вы бы назвали ключевыми

Пальто из меха белой рыси — не зря оно играет главную роль в нашей новой рекламной кампании. Думаю, что этой зимой его обязана купить каждая женщина!

Yves Salomon

Это интересно: Шуба Blackglama (48 фото) — что это такое, с капюшоном из рыси, поперечка, сколько стоит, отзывы

Аксель Вервордт

Ещё будучи молодым художником, Аксель выкупил целый квартал, на территории которого базировалась винокурня. Отреставрировал её, вдохновляясь творчеством Питера де Хоха и Вермеера, и стал конструировать и производить в ней мебель, которую активно потом использовал в своих проектах.


Дизайнер Аксель Вервордт Источник reclaimedflooringco.com

Ему очень нравится стиль минимализм. Его он всегда берет за основу, но его интерьеры нельзя назвать холодными и безликими. Дизайнерская мебель вносит свой характер и задаёт настроение. У неё хорошо узнаваемый внешний вид. Все предметы имеют свою историю. Мастер любит пухлые кушетки и кресла с ушами, одетые в чехлы изо льна. Они прекрасно смотрятся рядом с антикварными буфетами, со столами с потёртой столешницей. И все это предстаёт в обрамлении монохрома.


Интерьеры Акселя монохромны, главный предмет их оформления – мебель Источник amazonaws.com

Сочетание старины и минимализма нравится богатым холостякам, брутальным мужчинам, любящим производить впечатление на женщин. Таких сегодня много, поэтому дизайнер Аксель Вервордт очень востребован.

VIKA 2.0

Вика Газинская — пионер ответственной моды в России

О важности осознанного подхода она говорила задолго до того, как эта тема стала мейнстримом. Например, сегодня дизайнеры один за другим отказываются от натурального меха; Вика же не использовала его никогда

«Я не работаю с кожей и мехом, это исключительно мое личное убеждение. Для меня это так же естественно, как чистить зубы, как для кого-то — пить кофе, — пожимает она плечами. — Через свои работы, инстаграм я проецирую свое внутреннее состояние вовне. Я не призываю никого бороться за экологичность, обливать краской кого-то. Мне не нравится слово «борьба», в этих вечных «против» один только негатив».

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwitterВКонтакте
Напишите комментарий